Головна | Правила | Додати твір | Новини | Анонси | Співпраця та реклама | Про проект | Друзі проекту | Карта сайта | Зворотній зв'язок

Описание образов помещиков в поэме Гоголя «Мертвые души»

25.01.2011

В начале работы над поэмой Н. В. Гоголь писал В. А. Жуковскому: Какой огромный, какой оригинальный сюжет! Какая разнообразная куча! Вся Русь явится в нем . Так сам Гоголь определил объем своего произведения – вся Русь. И писатель сумел показать во всем объеме как отрицательные, так и положительные стороны жизни России той эпохи. Замысел Гоголя был грандиозен: подобно Данте изобразить путь Чичикова сначала в аду – I том Мертвых душ , затем в чистилище – II том Мертвых душ и в раю – III том. Но этот замысел не был осуществлен до конца, до читателя в полном объеме дошел только I том, в котором Гоголь показывает отрицательные стороны русской жизни.


Наиболее широко на страницах поэмы представлены образы современных автору помещиков.


Это и есть мертвые души поэмы. Гоголь показывает их в порядке возрастающей моральной деградации. Сначала это Манилов, обходительный, с приятными чертами лица, мечтательный человек. Но это только на первый взгляд. Пообщавшись с ним немного, вы воскликните: Черт знает, что такое! Его мечтательность – это праздность, паразитизм, безволие.


В Коробочке Гоголь представляет нам другой тип русского помещика. Хозяйственная, гостеприимная, хлебосольная она вдруг становится дубинноголовой в сцене продажи мертвых душ, боясь продешевить. Это тип человека себе на уме.


В Ноздреве Гоголь показал иную форму разложения дворянства. Писатель показывает нам 2 сущности Ноздрева: сначала он – лицо открытое, удалое, прямое. Но потом приходится убеждаться, что общительность Ноздрева – безразличное панибратство с каждым встречным и поперечным, его живость – это неспособность сосредоточиться на каком-нибудь серьезном предмете или деле, его энергия – пустая растрата сил в кутежах и дебоширствах. Главная его страстишка, по словам самого писателя, нагадить ближнему, иногда вовсе без всякой причины .


Собакевич сродни Коробочке. Он, так же как и она, накопитель. Только, в отличие от Коробочки, это умный и хитрый скопидом. Ему удается обмануть самого Чичикова. Собакевич груб, циничен, неотесан; недаром он сравнивается с животным (медведем). Этим Гоголь подчеркивает степень одичания человека, степень омертвения его души.


Завершает эту галерею мертвых душ прореха на человечестве Плюшкин. Это вечный в классической литературе образ скупого. Плюшкин – крайняя степень экономического, социального и морального распада человеческой личности.


К галерее помещиков, которые являются по существу мертвыми душами , примыкают и губернские чиновники.


Кого же мы можем назвать душами живыми в поэме, да и есть ли они? Я думаю, Гоголь не собирался противопоставлять удушливой атмосфере жизни чиновников и помещиков жизнь крестьянства. На страницах поэмы крестьяне изображены далеко не в розовых красках. Лакей Петрушка спит не раздеваясь и носит всегда с собой какой-то особенный запах . Кучер Селифан – не дурак выпить. Но именно для крестьян у Гоголя находятся и добрые слова и теплая интонация, когда он говорит, например, о Петре Неумывай-Корыто, Иване Колесо, Степане Пробке, оборотистом мужике Еремее Сорокоплехине. Это все люди, о судьбе которых задумался автор и задался вопросом: Что вы, сердечные мои, поделывали на веку своем? Как перебивались?


Но есть на Руси хоть что-то светлое, не поддающееся коррозии ни при каких обстоятельствах, есть люди, составляющие соль земли . Взялся же откуда-то сам Гоголь, этот гений сатиры и певец красоты Руси? Есть! Должно быть! Гоголь верит в это, и поэтому в конце поэмы появляется художественный образ Руси-тройки, устремившейся в будущее, в котором не будет ноздревых, плюшкиных. Мчится вперед птица-тройка. Русь, куда ж несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа .


В 1852 г. после смерти Гоголя Некрасов написал прекрасное стихотворение, которое может быть эпиграфом ко всему творчеству Гоголя:


Питая ненавистью грудь,


Уста вооружив сатирой,


Проходит он тернистый путь


С своей карающею лирой.


В этих строках, кажется, дано точное определение сатиры Гоголя, ведь сатира – это злое, саркастическое высмеивание не просто общечеловеческих недостатков, но и социальных пороков. Это смех не добрый, иногда сквозь невидимые миру слезы , потому что (а так считал Гоголь) именно сатирическое осмеяние отрицательного в нашей жизни, может служить к его исправлению.


Смех – это оружие, острое, боевое оружие, при помощи которого писатель всю жизнь боролся с мерзостями русской действительности .


Великий сатирик начал свой творческий путь с описания быта, нравов и обычаев милой его сердцу Украины, постепенно переходя к описанию всей огромной Руси. Ничего не ускользнуло от внимательного глаза художника: ни пошлость и тунеядство помещиков, ни подлость и ничтожество обывателей. Миргород , Арабески , Ревизор , Женитьба , Нос , Мертвые души – едкая сатира на существующую действительность. Гоголь стал первым из русских писателей, в творчестве которых получили ярчайшее отражение отрицательные явления жизни. Белинский называл Гоголя главой новой реалистической школы: Со временем выхода в свет Миргорода и Ревизора русская литература приняла совершенно новое направление . Критик считал, что совершенная истина жизни в повестях Гоголя тесно соединяется с простотой вымысла. Он не льстит жизни, но не клевещет на нее; он рад выставить наружу все, что есть в ней прекрасного, человеческого, и в то же время не скрывает нимало и ее безобразия .


Писатель-сатирик, обращаясь к тени мелочей , к холодным, раздробленным, повседневным характерам , должен обладать тонким чувством меры, художественным тактом, страстной любовью к природе. Зная о трудном, суровом поприще писателя-сатирика, Гоголь все же не отрекся от него и стал им, взяв девизом своего творчества следующие слова: Кто же как ни автор должен сказать святую правду! Только истинный сын родины мог в условиях николаевской России осмелиться вывести на свет горькую правду, чтобы содействовать своим творчеством расшатыванию феодально-крепостнического строя, тем самым содействуя движению России вперед.


В Ревизоре Гоголь собрал в одну кучу все дурное в России , вывел целую галерею взяточников, казнокрадов, невежд, глупцов, врунов и т.п. В Ревизоре все смешно: сам сюжет, когда первое лицо города принимает за ревизора из столицы пустомелю, человека с необыкновенной легкостью в мыслях , преображение Хлестакова из трусливого елистратишки в генерала (ведь окружающие принимают его именно за генерала), сцена вранья Хлестакова, сцена признания в любви сразу двум дамам, и, конечно же, развязка и немая сцена комедии.


Гоголь не вывел в своей комедии положительного героя . Положительным началом в Ревизоре , в котором воплотился высокий нравственный и общественный идеал писателя, лежащий в основе его сатиры, стал смех , единственное честное лицо в комедии. Это был смех, писал Гоголь, который весь излетает из светлой природы человека… потому, что на дне ее заключен вечно бьющий родник его, который углубляет предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без проницаемой силы которого мелочь и пустота жизни не испугали бы так человека .


Страницы: 1 2


1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 |
© 2000–2017 "Литература"